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Danseur
Le danseur ou la danseuse interprète une œuvre chorégraphique destinée à être représentée devant un public. Deux types de danse - la danse classique et la danse contemporaine - cohabitent aujourd’hui sur scène ainsi que de nombreux langages et styles chorégraphiques. C’est probablement le métier du spectacle vivant le plus difficile.
Description des tâches / conditions de travail
Passer des auditions, travailler la technique au moins trois heures par jour, répéter un ballet pendant quatre à six heures suivies d’une représentation en soirée, tel est l’emploi du temps type d’un danseur. De nombreux danseurs exercent également une activité d’enseignement.
Danser un ballet classique exige une technique parfaite alors qu’on demande à un danseur de ballet contemporain d’être créatif, spontané et inventif. Cependant un travail quotidien acharné et une parfaite condition physique restent des impératifs absolus pour exceller dans ces deux formes de ballet. Cette ascèse suppose un apprentissage précoce et conduit, en général à une reconversion entre 40 et 45 ans au plus tard. Sens du rythme, souplesse et bonne condition physique, patience et persévérance sont les qualités essentielles demandées.
Le danseur travaille sur scène, dans une salle de spectacles, sur un plateau de télévision, ou dans un studio de répétition. Le travail de nuit, pendant les jours fériés et le week-end est la règle. Le métier de danseur entraîne des déplacements fréquents, parfois à l’étranger. Cette passion s’exerce dans le cadre du régime de salarié intermittent du spectacle. Nombreux sont les artistes à vivre modestement.
Salaires / revenus
Seuls les danseurs étoiles ou de grands ballets peuvent prétendre vivre confortablement de leur art. Les autres sont intermittents du spectacle et ont le plus souvent une activité d’enseignement en complément de leur carrière artistique. Dans un centre chorégraphique national un danseur est payé aux alentours de 1.400 € brut par mois.
Evolution professionnelle
Le danseur peut progresser en trouvant des engagements auprès de compagnies ou de chorégraphes plus réputés - mais la concurrence est rude et la sélection sévère !
Autour de 40 ans beaucoup de danseurs cherchent une reconversion. Ils peuvent alors travailler dans l’enseignement, devenir chorégraphes ou assurer des fonctions d’organisation et de gestion pour des compagnies de danse, des théâtres ou des conservatoires. Mais là encore les places sont rares.
Etudes / formations
Dans le cadre de l’Education nationale, des classes à horaires aménagés permettent d´effectuer des études du cours élémentaire à la 3e, puis de préparer :
le bac techno de la musique et de la danse, option danse.
Les élèves poursuivent une scolarité normale avec des programmes d´enseignement général identiques à ceux des cycles traditionnels. Parallèlement, la danse leur est enseignée dans les conservatoires de région.
Conservatoires nationaux de musique et de danse, Opéra national de Paris, Centre national de danse contemporaine d’Angers, Ecole nationale supérieure de danse de Marseille, Ecole supérieure de danse de Cannes, de nombreuses écoles de danse existent et délivrent leur diplôme. La sélection à l’entrée est toujours sévère ! La plus prestigieuse reste l’Ecole de danse de l’Opéra de Paris, même si on se destine au ballet contemporain.
Dans tous les cas, il est impératif de commencer très tôt l’apprentissage de la danse.
Le Ministère de la Culture vient de créer un diplôme national supérieur professionnel de danseur (DNSP). Il est accessible à des titulaires du diplôme d’études chorégraphiques ou du diplôme national d’orientation professionnelle de danseur. Six établissements sont habilités à préparer au DNSP (cf. coordonnées ci dessous). Pour faciliter les reconversions professionnelles les candidats au DNSP sont tenus de préparer parallèlement une licence universitaire. Le DNSP est aussi accessible dans le cadre de la VAE.
Source : www.cidj.com
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